bitpop

Depois de dois posts falando sobre Andy Warhol, é hora de falar sobre outros artistas importantes da Pop Art. O mais conhecido depois do Andy é Roy Lichtenstein. A obra dele mais significativa é quase toda baseada em quadrinhos. Logo, se você ver alguma coisa que lembre quadrinhos exposta numa galeria, há grandes chances do artista ser ele.

^{Por que ao invés de fazer quadros retratando quadrinhos ele não fez quadrinhos contando quadros?}

Já Yayoi Kusama é uma artista pop Japonesa viva até hoje. Se você ver um monte de bolinhas em alguma obra, grandes chances de ser ela a dona. Não, não me perguntem o que quer dizer os pontos, mas vai dizer que as obras não são bonitinhas?

^{Dots Obsession é o nome da obra}

^{Aposto que a doença favorita dela era catapora}

Wayne Thiebaud é o artista dos doces retrô. Se o quadro tem alguma guloseima antiga meiga, chute ele como autor do quadro.

^{Qual criança não adorava essas “maquininhas” de bala?}

^{O que leva alguém a pintar praticamente só doces?}

Bom, têm também aqueles artistas one hit wonder, isto é, fizeram só um quadro relevante. Aqui vai três deles:

Jasper Johns: Ele fez um quadro chamado flags, aquele com uma bandeira por cima da outra, que você já deve ter visto.

Richard Hamilton: Um inglês considerado o cara que iniciou a pop art, com o quadro “O que faz os lares de hoje serem tão diferentes, tão chamativos?“.

^{O que faz os lares de hoje serem tão diferentes, tão chamativos ? Nesse caso com certeza é um homem musculoso nú no meio da salá : P}

Peter Blake: Fez a capa do disco Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles, considerada uma das capas de disco mais marcantes de todos os tempos. Nem preciso botar foto né?

Como eu dise no outro post, Andy Warhol é considerado gênio porque soube captar a essência da segunda metade do século XX. A influência dele na arte é reconhecida e mostrada em Watchmen. No início do filme aparecem algumas cenas desse século, mas num mundo alternativo, onde os heróis existem e convivem entre nós. Numa dessas cenas, aparece Andy Warhol apresentando uma de suas obras baseada em um desses heróis. Nada mais justo, uma vez que se eles existissem de verdade, seriam ícones da cultura pop, e por isso tenho certeza que seriam retratados por Warhol, ainda mais visto que Warhol de fato, usou como temática os quadrinhos em algumas de suas obras.

^{Superman pintado por Andy Warhol. Tem também um do Batman}

Nessa cena de Watchmen, percebe-se claramente que Warhol está apresentando seu quadro no seu estúdio, a Factory.

^{Cena dos créditos iniciais de Watchmen}

A Factory era uma fábrica abandonada em Nova Iorque que Warhol comprou e decorou quase toda na cor prata (mesma cor de sua peruca, acho que ele curtia essa cor). De dia ele trabalhava lá, e de noite aconteciam grandes festas no local. Além disso, o lugar estava sempre de portas abertas por isso era sempre cheio. Mas não era só ralé que aparecia por lá, alguns frequentadores eram nada menos que Bob Dyan, o pessoal dos Rolling Stones, Salvador Dali, Judy Garland, etc. E pelo visto tinham também pessoas louquíssimas que frequentavam a Factory porque no filme, do nada, aparece um cara passando pelado (!)

^{Um segundo antes do peladão aparecer}

Apesar de “festeiro”, Warhol era tímido, nunca casou e morava com a mãe. Warhol também sempre foi extremamente irônico como dá pra ver nessa entrevista da BBC, livremente traduzida por mim.

Edward Smith: Você gostaria de ver suas obras penduradas em muitas paredes ?
Andy Warhol: Uh, não, eu gosto delas dentro de guarda-roupas.

Uma das frases mais conhecidas do mundo foi dita por ele: “In the future everyone will be famous for fifteen minutes”. ou seja, “no futuro todo mundo será famoso por 15 minutos”. Notem que mesmo havendo um quê de ironia na frase, ela de fato, cada vez parece mais real com a massificação da Internet, que faz que as personalidades mais improváveis terem seus momentos de fama.

Ele também é dono de outras frases como:

The idea is not to live forever, it is to create something that will.
A idéia não é viver para sempre, é criar algo que irá.

Don’t pay any attention to what they write about you. Just measure it in inches.
Não preste atenção ao que escrevem sobre você, apenas meça em polegadas (em suma, fale mal, mas fale de mim).

Warhol teve muitos detratores, inclusive, da mesma maneira de John Lennon sofreu um atentado (mas sobreviveu) que foi retratado no filme I shot Andy Warhol (que eu não assisti).

Entre seus detratores tem também Robert Hughes, crítico de arte, que numa entrevista na revista Veja disse

“Warhol foi uma das pessoas mais chatas que já conheci, pois era do tipo que não tinha nada a dizer. Sua obra também não me toca. Ele até produziu coisas relevantes no começo dos anos 60. Mas, no geral, não tenho dúvidas de que é a reputação mais ridiculamente superestimada do século XX.”

A maior parte da obra de Warhol pode ser vista no Museu Andy Warhol, em Pittusburgh (mesma cidade onde tem a Casa Cascata de Frank Lloyd Wright). Como todo bom museu, ele não se restringe a mostrar sempre as mesmas obras. Existem exposições temporárias bastante interessantes. Na exposição atual, foi dado um desafio bastante curioso para 100 artistas. Foi entregue para eles um capacete igual ao vilão mais pop e conhecido do mundo, Darth Vader, e pediram para eles reimaginarem o capacete de Darth Vader.

^WTF?

^{Esse Vader Estátua da Liberdade eu curti.}

Mas não é só nesse museu que se encontram obras de pop art sobre Star Wars. Essas são algumas obras de um artista japonês chamado EELUS baseadas nos filmes de George Lucas que ficou muito legal.

^{Vem aqui, que agora eu to mandando, vem meu cachorrinho a sua dona tá chamando}

^{Corte, barba e cabelo para Wookies}

Por fim, a editora Marvel publicou algumas capas alternativas do quadrinho de Wolverine que são releituras de obras de arte. Óbvio que Warhol também foi homenageado.

^{Logan também é pop, até apresentou o Oscar.}

Dos três pintores mais conhecidos do século XX (Pablo Picasso, Salvador Dali e Andy Warhol) o menos conhecido é justamente o grande representante da pop art, ironicamente, uma arte que utiliza elementos mais próximos do grande público como inspiração.

Quem é Andy Warhol ? Andrew Warhola (mudou de nome mais tarde, por achar que soava mais americano). era descedente de checos (mais um para corroborar com a tese dessa comunidade do Orkut) que teve uma infância pobre em Pittsburgh , mas sempre teve a oportunidade de estudar (ele se formou na Carnegie Mellon). Após se formar se mudou para Nova Iorque. Trabalhou no mundo publicitário, criando capas de cds (quem não lembra daquela famosa banana na capa do disco do Velvet Underground?), livros, revistas, e logo obteve muito sucesso, o que lhe abriu possibilidades no mundo da arte.

^{Grande Vaca Bit pop art}

Por ser admirador da cultura americana e principalmente, consciente da época em que vivia (anos 50/60), Warhol utilizou como temas o consumismo e as celebridades (que na verdade não passam de suproduto do consumismo).

Embora seja considerado por muitos como um pintor, Warhol pintou pouquissímos quadros. Grande parte deles eram serigrafia, e em muitas vezes, Warhol apenas dizia o que queria e outras pessoas executavam a obra. Isso faz de Warhol um dos primeiros artistas conceituais, ou seja, um artista que idealiza uma obra mas não necessariamente a executa. Além de poder criar mais obras (já que ele teria que se preocupar somente com o conceito), a maneira de fazer suas obras refletiriam exatamente aquilo que elas retratam: rápidas, em grande escala e de certa forma impessoal (já que não teria a pincelada de Warhol). Mas notem que mesmo que ele “apenas” idealize uma obra e não a execute diretamente, é extremamente fácil de reconhecer uma obra de Andy Warhol, o que demonstra que mesmo apenas no papel de idealizador, ele conseguiu imprimir um estilo muito pessoal na sua arte.

^{Não é do Warhol, mas vai dizer que não foi no mínimo fortemente inspirada?}

Essa a grande genialidade desse artista: Warhol, de uma maneira única, captou a essência da segunda metade do século XX.

Vejam por exemplo sua obra mais famosa, a lata de sopa Campbell’s, a sopa mais consumida nos EUA (e cara pra dedéu aqui no Brasil). Para Warhol, ela lembra o sabor da infância. Ou seja, ela representa um sabor tenro e terno mas enlatado e pronto para o consumo.

^{Nunca provei, mas duvido que seja melhor que sopa Meu Instante de quatro queijos da Maggi.}

Warhol desenhou a Coca-Cola em sua obra não só por que é o produto mais vendido, símbolo do capitalismo, mas porque para ele, a Coca era um símbolo de igualdade. Tanto você quanto a Madonna, Tom Cruise ou Britney Spears bebem a mesma Coca-Cola. Não importa a classe social, você sabe que a Coca-Cola que eles bebem tem o mesmo sabor que a sua.

^{Sempre Coca-Cola.}

Também é comum quadros de personalidades famosas repetidas a exaustão. Aí possivelmente ele quer passar a idéia de que essas personalidades são conhecidas por todos, estão em todos os lugares (revistas, TV, Internet), e talvez elas estarem pintadas com varias cores diferentes num mesmo quadro mostre que elas não são necessariamente retratadas pela mídia da maneira que elas realmente são.

^{Tem também versão do Mao Tse Tung, Liza Minelli, Ingrid Bergman, etc.}

Ou seja. são infinitas interpretações que podem ser dadas a seus quadros, o que demonstra que a pop art, embora parece uma arte fácil e rapidamente consumível, é bem mais complexa (e interessante) do que pode aparentar.

Frank Loyd Wright é um dos maiores modernistas da arquitetura (tal como o brasileiro Oscar Niemeyer).A arquitetura moderna tem como principal objetivo ser funcional. A beleza de um prédio não pode atrapalhar a habitabilidade dele. Um grande exemplo de arquitetura moderna, além de Brasília quase inteira, é o MASP (museu de arte de São Paulo). Notem como ele é praticamente um prédio flutuante, e desse modo, nos provem todo o térreo para circulação e possível utilização.

A obra mais conhecida de Frank Loyd Wright é o Solomon R. Guggenhein museum, um museu muito legal que fica em Nova Iorque. Certamente o mais belo em arquitetura da Big Apple (e possivelmente do mundo).

^{O museu}

Mas essa não é a minha obra preferida dele: é a casa cascata, também conhecida como casa Kaufmann. Fica em Pittsburgh, no estado da Pennsylvania.

Sim, é isso mesmo que você esta vendo, é uma casa construida em cima de uma cascatinha. Wright mostra com isso que é possível se adaptar ao meio (ou seja, nem sempre o meio tem que se adaptar para nós).

Existe uma lenda sobre essa construção, que diz que quando os pedreiros estavam construindo, eles ficaram com medo de tirar alguns alicerces que seguravam a casa, pois achavam que ela nunca conseguiria se manter em cima de uma cascata, mas Frank disse com segurança: podem tirar. Ao tirarem, os pedreiros ficam maravilhados com a estabilidade da casa.

Mais um post estilo Glória Kalil, dessa vez dizendo o que eu não gostei na festa do Oscar.

A Heidi Klum é super model, é linda, é tudo, mas esse vestido vermelho está intragável. Na verdade o vestido é até bonitinho, mas esse negócio alto no pescoço ficou no mínimo estranho.

Essa atriz eu sequer sei quem é … só acho que esqueceram de avisar ela que o Oscar é um festa de Gala, onde você usa o que a alta costura tem de melhor. Faltou glamour nessa roupa.

Por fim, o pior vestido de longe. Parabéns para Tilda Swinton pelo seu Oscar, mas bom gosto faltou pra ela nessa cerimônia. Esse vestido parece que ela comprou um monte de veludo, sei lá que tecido é esse, e simplesmente cortou um buraco pra enfiar a cabeça.

Felizmente, só foram esses que realmente me chamaram a atenção negativamente.

“Pin-up é aquela mulher sexy e inocente. É ao mesmo tempo, sexy o bastante para dar vontade de pendurar a foto dela na parede (pin-up em inglês). Inocente o suficiente para deixar a foto lá sem risco de atentado à moral e aos bons costumes. Uma combinação sutil, que vem sendo refinada desde aqueles pôsteres de Toulose-Lautrec com as dançarinas do Moulin Rouge”.

^{Capa de um single do Fratellis}

Definição retirada do editorial da revista TPM edição 72, por Fernando Luna.

Não sei porque o pessoal (por pessoal, quero dizer o Anderson e meu amigo ricardo) chineleou esse filme.

Talvez eu tenha gostado só porque estava esperando um lixo, mas de qualquer forma eu gostei.

A primeira metade é uma espécie de Robinson Crusoé moderno. Ou invertido mesmo, porque não é o protagonista que vai pra longe da civilização, é a civilização que se manda pras cucuias. Essa parte do filme é bem interessante, não lembro de ter assistido nenhum assim.

A segunda parte não é tão legal quanto a primeira, mas também não é ruim. Na segunda metade, o filme se torna um Resident Evil, só que um pouquinho mais legal (não que isso seja um grande elogio). Os protagonistas (A sobrinha da Sônia Braga já apareceu nessa parte) são perseguidos por várias pessoas contaminadas com las plagas (ops, vírus Krippin).

O destaque são os cenários do filme (suponho que isso é o que chamam de fotografia). A Nova Iorque abandonada está muito bem feita, matagal por todos os lados. E a cidade toda vazia ficou estranhíssima (no bom sentido). Fico me perguntando como fizeram isso. Filmaram a cidade e depois tiraram as pessoas com efeitos especiais? Outro detalhe muito bem feito é a casa do personagem de Will Smith: toda decorada com quadros famosos. Pelo menos o que eu reconheci, noite estrelada (starry night) do Van Gogh é um quadro que está justamente exposto no MOMA (museu de arte moderna de Nova Iorque). Claro que sendo o último homem do mundo, naturalmente ele deve ter pego as obras famosas e colocado como decoração de seu lar.

Pra finalizar, é incrível como tem propaganda demasiada nos filmes do Will Smith. Em Eu,robô, é o tempo todo All Star. Nesse Eu sou a lenda, é a Apple aparecendo a todo o momento.

OBS: Bastante legal os trailers que passaram antes desse filme. O trailer do Homem de Ferro me animou bastante. Comecei a gostar do Tony Stark quando li a HQ do Homem Aranha saga Guerra Civil. Outro trailer que passou foi Batman, o cavaleiro das trevas. Nunca fui muito fã dos filmes do homem morcego, mas esse está prometendo. O coringa do falecido Heath Ledger parece fantástico.

Nesse post sobre o surrealismo, defendo do início ao fim que paisagens em geral são um saco quando se trata de pintura. Disse também que o mais legal são obras criativas como as dos surrealistas. Mas ao final do post menciono que uma das minhas escolas artisticas favoritas é o impressionismo, no qual o objetivo é basicamente, retratar a natureza, ou seja, paisagens.

Pode parecer que me contradizo no fim, mas não é caso. O que eu gosto do impressionismo é que os artistas nao tentam recriar ao pé da letra a natureza. As obras não são reproduções fiéis. Em geral, são pinceladas grossas, que passam apenas uma idéia da paisagem. O que me agrada nessa escola não é o conteúdo, é esse traço que mesmo simples, às vezes quase estilizado, ainda assim forma um quadro belo.

Apesar do traço legal, os artistas dessa escola deviam sofrer de uma falta de criatividade tremenda. Sabe como eles pintavam? Eles escolhiam um lugar e começavam a pintar essa mesma paisagem sem parar, de diferentes ângulos, em diferentes momentos do dia (segundo eles para captar as nuances da natureza) . Fico com a impressão que eles escolhiam um lugar e começavam a pintar de tudo que é jeito para pelo menos um dos quadros ficar realmente bonito : PPP

Vejam por exemplo a abadia de Westminster. Foi pintada pelo Monet em pelo menos 3 quadros do mesmo ângulo, mudando apenas a iluminação.

A catedral de Rouen também foi retratada várias vezes pelo Monet. Pra quem não sabe, Rouen é a cidade da Madame Bovary (A.K.A o romance mais legal do mundo). Monet achava que aqueles vitrais eram ótimos para mostrar os diferentes efeitos da luz.

^{Os vitrais da catedral de Rouen}

^{Os vitrais de novo !}

Já li em alguns sites que Monet criou esse tipo de pintura porque não conseguia enxergar direito as bordas dos objetos. Não sei se é verdade essa teoria, mas acho que é mentira. Monet realmente ficou mal dos olhos na velhice. Mas ele não criou esse movimento no fim da vida, o que me faz crer que a teoria é falsa.

Quanto a palavra impressionismo, o nome do movimento não tem nada a ver com o tipo de quadro que os pintores dessa escola faziam, tampouco era porque os quadros impressionavam. O nome do movimento é impressionismo pois o primeiro quadro dessa escola se chama Impressão, Nascer do Sol. O termo era pra ser inicialmente pejorativo, mas o pessoal do impressionismo ao invés de se ofender, achou o máximo este nome. Tipo a torcida do Inter que os gremistas chamam de macacada e os colorados adotaram essa alcunha mesmo que intenção original fosse pejorativa, ou os palmeirenses que eram chamados de porco pelas torcidas rivais e agora até se chamam assim nos gritos de guerra dos estádios.

^{Impressionante ?}

Finalizando, aqui vai minha obra favorita do movimento: Starry night, ou noite estrelada. É do Van Gogh, que por sinal, para não fugir das idéia do movimento, fez várias “starry nights”. Uma noite estrelada sobre o rio Reno, essa que estou mostrando, e outras ainda. Notem como esse quadro não tem intenção nenhuma de transmitir realidade. Para mim, parece um noite mágica … ou simplesmente uma pessoa que se drogou e foi olhar o céu : PPP

^{Brilha brilha estrelinha …}

Pessoal que entende mais de arte, qualquer bobagem que eu tenha dito, por favor me corrijam : )

Não sou uma grande conhecedora de arte. Mas eu gosto como hobby. Inclusive no meu segundo vestibular coloquei artes plásticas como segunda opção. Felizmente passei em ciência da computação, o que me tornará muito mais rica do que como pintora, professora ou crítica.

Bom, a maior parte das pessoas diz que prefere arte romântica, clássica, naturalismo, enfim, qualquer quadro que seja, além de belo, uma reprodução fiel da realidade. As pessoas em geral abominam arte moderna ou qualquer coisa um pouco mais abstrata ou além da realidade.

Eu penso o contrário. Arte moderna é muito mais interessante (exceto o cubismo de Picasso, aquilo eu nunca consegui gostar). Quadros realísticos são muito sem graça. Imitar paisagens é algo que não requer nada além de habilidade na pintura e isso torna a arte muito monótona. Concordo que existam quadros reais belos como o A aula de anatomia do dr. Nicolaus Tulp de Rembrandt. Mas ele é interessante não pela sua arte em si, mas sim pois mostra um momento chave como a curiosidade humana pelo funcionamento de seu próprio corpo. Outro legal é o quadro A liberdade guiando o povo do Delacroix. Ele é interesante porque representa de uma maneira poética a liberdade. Esses quadros são reais (real no desenho, óbvio que uma mulher correndo seminua no meio de uma guerra com uma bandeira é bastante irreal : P) . Mas não são só reais. Eles além disso representam alguma idéia (no caso curiosidade e liberdade). Não são uma mera reprodução, eles acrescentam algo a mais para a imagem.

^{A mocinha seminua do Delacroix correndo …}

Meu movimento artístico favorito é o surrealismo. A idéia desse movimento é chocar. Mas o choque que deve ser proporcionado pelos seus quadros não é com apelação, sangue ou tripas como é nos filmes ditos chocantes de hoje em dia. O choque deve ser advindo da desconstrução do mundo, da inversão do cotidiano, da mudança de paradigmas. Para fazer isso não basta ter técnica, não basta saber pintar. Não basta a mera reprodução da realidade. É necessário mais do que isso, é preciso criatividade. O artista deve ser capaz de ver o mundo sob outra ótica e ainda conseguir transpor isso para a tela.

^{Reflexo bizarro}

Apesar do artista mais lembrado desse movimento ser Salvador Dali, que para mim só tem uma grande obra, A persistência do tempo, o melhor artista é o belga René Magritte. Ele não têm apenas uma obra seminal, eles têm diversas, um conjunto. O seu quadro mais famoso é o polêmico Isto não é um cachimbo, o qual eu não gosto muito. Aqui mais uma outra obra que eu gosto bastante dele.

^{É dia ou noite?}

Outros movimentos que eu aprecio são o expressionismo, impressionismo e o pop art. Também gosto das obras da Tarsila do Amaral. Futuramente falarei mais sobre eles.

Já que estou falando sobre arte, recomendo o blog ócio pop. Regularmente é postado algo sobre arte, sempre bastante interessante.

Gente, quando eu durmo com os cabelos molhados acordo parecendo um espantalho. É sério! Como uso muitos produtos, eles ficam fritos. Agora que estou fazendo tratamento há três meses, meus cabelos estão bem menos arrepiados na ponta. Um dia dormi com os fios úmidos e não, eles não acordaram arrepiados.

Gisele Bündchen

Queria ter visto ela com cara de espantalho. Se bem que mesmo assim, continuaria bonita.